And the Oscar goes to...

Vamos ser sinceros. O Oscar não vale nada. Pelo menos para mim ou qualquer cinéfilo com o mínimo de noção. É um prêmio comprado pelo marketing, lobby e lado mais pobre e comercial da indústria do cinema. Não tem nada a ver com arte, nunca teve e nem terá. É um jogo de cartas (quase sempre) marcadas que diz muito sobre a velha dicotomia Arte X Comércio. Adorno e todos os frankfurtianos devem ter orgasmos assistindo ao Oscar diretamente de seus túmulos, porque o prêmio serve como uma ótima metáfora para um bocado de ideias desse grupo que criou a alcunha "indústria cultural" e é motivo de pesadelo para um monte de aluno dos cursos de comunicação.

Mas teorias à parte, o Oscar é fun, entretenimento, tapete vermelho, vestidos ridículos, discursos babacas, sangue, suor e lágrimas. Então mesmo não fazendo o menor sentido, nós (ok, pelo menos eu), perdemos, e muito, do nosso tempo nos dedicando ao prêmio, seja lendo notícias sobre, fazendo apostas ou, o básico, simplesmente assistindo ao máximo de filmes indicados possível. Entre o jogo da indústria e toda a máscara de prêmio artístico, eu me divirto e meus filmes preferidos nunca ganham, sequer são indicados às vezes.

Esse ano, por puro ócio e excesso de tempo (em pleno 2011, um crime que merece a pena capital) vi todos os 10 longas indicados a melhor filme. Abaixo, uma listinha de todos eles em minha (e só minha) ordem de preferência.

Toy Story 3 - Sim, o melhor filme do ano. E daí que ele é uma animação? Who cares? Eu, pelo menos, não! Coisa rara de acontecer, o fim de uma trilogia se transforma em um exemplo de como um filme pode ser dirigido, escrito e "interpretado". O resultado são risos e lágrimas; diversão para crianças, comoção para adultos.

A Rede Social - Sim, David Fincher sabe dirigir como ninguém e ganha respaldo com essa versão anos 2000 e virtual de "Wall Street". Com um roteiro (brilhante) que conduz toda a ação e edição, Fincher prova mais uma vez que é muito mais do um cineasta que começou dirgindo comerciais e videoclipes da Madonna. Cinema para adulto ver.

A Origem - Sim, o filme é um desses blockbusters recheados de cenas de ação, explosões, barulho e efeitos especiais. Mas Christopher Nolan sabe o que faz e constrói um quebra-cabeça barulhento e envolvente que mistura sonho, realidade, um grupo de ótimo atores e um roteiro que dá um nó (nem sempre desfeito) na cabeça do espectador.

O Discurso do Rei - Sim, o longa é convencional e caretinha e representa uma época em que filmes eram feitos para ganhar prêmios, com uma série de fórmulas prontas como uma receita de bolo. Mas não se pode negar que o filme sabe como reverter essas fórmulas a seu favor e não deixa de ser um exemplar de cinema classudo e envolvente.

127 Horas - Sim, Danny Boyle poderia muito bem parar de super dirigir e super editar seus trabalhos. Mas pelo menos o cineasta entende que, aqui, a estrela é seu ator principal, James Franco, que empresta seu carisma e talento para uma história de superação que emociona de verdade.

Cisne Negro - Sim, o filme não passa de um thriller disfarçado de estudo psicológico, algo que já vimos com mais propriedade em longas como "Repulsa ao Sexo" e "O Bêbe de Rosemary", ambos de Polasnki. Aqui, Darren Aronofsky usa todo seu costumeiro apuro estético para supervalorizar, por meio de imagens, sons e simbologias, uma trama batida e clichê.

O Vencedor - Sim, esse é mais um filme sobre boxe. Mas é também um longa sobre uma família disfuncional. E, mais ainda, uma produção sobre superação e redenção. O elenco e a honestidade de David O'Russell na direção o elevam a outro nível, envolvendo o espectador e o fazendo esquecer da banalidade da trama, baseada em uma história real.

Bravura Indômita - Sim, é mais um western e mais um filme dos irmãos Coen. Mas aqui os cineastas abraçam o esquema hollywoodiano de produção e entregam um produto mais comercial e palatável. Com um elenco competente em mãos e uma produção caprichada, a refilmagem de um clássico com John Wayne é cinema correto que não ofende ninguém.

Inverno da Alma - Sim, é um exemplar do cinema independente até dizer chega. Dirigido de forma crua e seca, o filme leva sua protagonista em uma viagem sem volta a um inferno povoado por 'white trash' americanos. O maior mérito do filme é mesmo a interpretação corajosa de Jennifer Lawrence, que empresta um pouco de alma a um longa sem coração.

Minha Mães, Meu Pai - Sim, lésbicas também choram, sofrem, traem e adotam crianças. Pelo menos é o que diz esse exercício de caretice que muita gente tem comprado como um filme moderno e para frente. Apesar do elenco competente, o filme nunca engrena e não traz absolutamente nada de novo. Mas não deixa de ser o exemplo perfeito de produção hipócrita que tanto agrada a Academia.